本期《陶瓷百讲》

　　让我们走进

　　中国陶瓷艺术大师

　　毕南海的创作世界

　　见证一场色彩与泥土的奇妙对话

　　当窑门开启

　　40多件凝聚着

　　心血与创意的颜色釉

　　作品惊艳亮相

　　背后是无数次的尝试与创新

　　毕南海大师此次烧制的作品

　　走的是不寻常路

　　它们并非从坯体开始烧制

　　而是在瓷上二次创作

　　采用复合釉

　　不同釉色在不同温度下会产生各异效果

　　每一次烧制都是一场未知的冒险

　　有的作品加釉、喷釉后还能继续烧制

　　全凭他的创作意图来定

　　谈及创作理念

　　毕南海表示 既要扎根传统

　　又要拥抱现代

　　不计成本也要烧出好作品

　　把艺术成果交给时间和后人评判

　　从制坯到最终烧制完成

　　他一个人要花费

　　最少一个半月的时间

　　每一件作品都是满满的诚意

　　不过这次开窑

　　结果喜忧参半

　　有几件作品达到了预期

　　但整体效果不太理想

　　毕竟是二次烧制

　　瓷化后再喷釉 表面附着力降低

　　最终呈现效果与设计初衷

　　是否有偏差很难掌控

　　毕南海大师对古代陶瓷

　　有着特殊的感情

　　曾在定窑和邢窑研究近6年

　　这也让他的作品

　　常常带有古代陶瓷的影子

　　比如一件作品 上部像罐子或小盂

　　下部左右的6只小耳带有青铜器风格

　　比例和形态的对比恰到好处

　　从设计到制作 那难度可想而知

　　在颜色选择上 下部颜色深

　　上部逐渐变浅并呈红色

　　既有变化又很协调

　　这样的效果通常需要两到三次烧制才能实现

　　在创作过程中

　　毕南海大师也遇到了不少挑战

　　唐山多采用注浆工艺

　　借助模具和石膏吸附效果来呈现作品

　　而一些造型在拉坯时很难实现

　　他在景德镇创作时就碰到了这个问题

　　他强调 艺术品要有个性

　　不能千篇一律

　　不然就失去了独特风格

　　有一件作品出现了

　　偶然的窑变式釉色

　　是喷釉时未曾预想的效果

　　相比其他同造型作品

　　这件釉色丰富

　　充满故事感

　　毕南海表示

　　他就喜欢这种细看

　　能发现很多惊喜的作品

　　毕南海大师的创作

　　不仅是个人艺术追求的体现

　　更是为唐山这座有着

　　深厚陶瓷底蕴的城市注入了新的活力

　　他的作品在传统与现代的

　　交融中不断创新

　　与唐山的陶瓷文化相互辉映